Говорят,  что сумки сегодня стали даже более выгодным вложением, чем ювелирные украшения. Но, несмотря на всю их ценность (а иногда и цену) сумок все равно много не бывает - и каждый сезон мы охотимся за новыми моделями. Модные сумки осень-зима 2016 могут поставить вас перед сложным выбором - бархат или объемные цветы, широкий ремень или отделка из меха? Возможно, посмотрев эту подборку, определиться с аксессуаром на осень будет легче.

C широким ремнем

Слева направо, сверху вниз: Lanvin, Burberry Prorsum, Aquilano e Rimoldi, Fendi, Akris, Dornhout Mees, Dsquared2, Prada, Blumarine

Широкий ремень - это аксессуар в аксессуаре, ведь зачастую его можно снять или заменить на такой же, только другой расцветки (к такой идее пришли, например, в Prada). Но если отбросить всю практичность этой тенденции, то сумки на широких ремнях прежде всего выглядят очень остромодно - во многом благодаря тому, что появились на подиумах впервые за несколько лет. Ещё один бонус - подобные ремни не будут портить одежду, ведь даже рокерские заклепки на них отполированы.

Из бархата

Слева направо, сверху вниз: Dolce & Gabbana, Gucci, Sonia Rykiel, Stella McCartney, Prada, Dries Van Noten, Miu Miu, Roksanda

Сумки осень-зима 2016 так же пали под обаянием роскошного бархата, как и все остальные элементы модных коллекций. Такая сумка станет идеальным выбором для тех, кто все ещё не готов облачиться в полностью бархатное платье, но уже посматривает на эту богатую ткань с большим интересом. Сказать, что в моде бархат любых цветов, было бы преувеличением - в этом сезоне ищите сумки из синего, черного или бордового материала. Особый шик - сочетать такой аксессуар с похожими тяжелыми фрактурами, например, парчой, гобеленовым полотном или твидом.

Пэчворк из питона

Слева направо, сверху вниз: BCBGMAXAZRIA, Dolce & Gabbana, Burberry Prorsum, Fendi, Salvatore Ferragamo

Изначально пэчворк - техника, далекая от роскоши: в конце концов это не что иное, как сшитые вместе лоскуты. Но в моде все работает точно, как в стихах Ахматовой: «когда б вы знали, из какого сора». В этом сезоне пэчворк используют в работе с самыми роскошными материалами - мехом для шуб, и кожей питона для аксессуаров. При этом модели могут быть самыми разными - от саквояжа, как у Dolce & Gabbana, до клатча-папки BCBGMAXAZRIA.

Круглые

Слева направо, сверху вниз: Aigner, Rebecca Minkoff, Charlotte Olympia, Cédric Charlier, Toga, Aquilano e Rimoldi, Thierry Mugler

Если вы заедаетесь вопросом, какую сумку выбрать этой осенью, чтобы точно выделиться из толпы - ищите круглую! Это может быть клатч, который можно носить только в руке, или сумка на ремешке, главное, чтобы были интересные детали или принты. Минус только один - много в такую сумку не положишь, зато для праздных мероприятий она будет в самый раз!

Меховой баул

Слева направо, сверху вниз: Salvatore Ferragamo, Sonia Rykieli, Fendi, Simone Rocha, Aigner, Trussardi, Loewe, Blumarine

Сумкой из меха сегодня мало кого удивишь, но новый сезон преподнес сюрприз - этой осенью в моде будут баулы или сумки-мешки, полностью выполненные из меха. Размер имеет значение - чем больше такая сумка, тем актуальнее она будет смотреться. Можно пойти дальше и выбрать такой «мешок» со сложной техникой интарсия из разноцветного меха.

Кисет

Слева направо, сверху вниз: Ralph Lauren, Alberta Ferretti, Alberta Ferretti, J Crew, Vanessa Sewrad, Rochas, Lanvin, Loewe, Prada

Этот вид мягких сумок на затягивающихся шнурках наверное, один из самых древних - в них хранили деньги, табак, даже еду. Но не пугайтесь - сегодня кисет подойдёт разве что для вашего телефона и помады. Уверены, что этой осенью он заменит на красном ковре минадьеры и клатчи, ведь дизайнеры выполняли его со всей фантазией - украсили вышивками, принтами и даже жемчугом.

C бахромой

Слева направо, сверху вниз: Fay, Elie Saab, Paul Costelloe, Les Copains, Elisabetta Franchi, Rebecca Minkoff

Бахрома из кожи или замши на аксессуарах – явное влияние американской культуры, от индейских племен до ковбоев и хиппи с Вудстока. Не сказать, чтобы все три эти направления были сегодня в моде, но сумки, украшенные бахромой, выжили под натиском других тенденций. По форме они напоминают охотничьи ягдташи – многие из них бахрома украшает только на ремешках. Некоторые выполнены в стиле клатчей и полностью покрыты бахромой, у других этот элемент декора встречается только эпизодически. Носить такие сумки следует в богемных образах, с воздушными платьями с принтами и объемными свитерами в пастельной гамме.

Объемные цветы

Слева направо, сверху вниз: Paul Smith, Antonio Marras, Delpozo, Etro, Dolce & Gabbana, Monique Lhuillier, Gucci, Alice + Olivia, Christopher Kane, Andrew GN

Модные сумки осень-зима 2016 далеки от минимализма. Декор из объемных цветов это только подтверждает – какие только техники не использовали дизайнеры при создании этих аксессуаров. Кристофер Кейн поместил на мягкие клатчи словно вырезанные из войлока аппликации полевых цветов, Жозеп Фонт из Delpozo и дуэт Dolce & Gabbana создали удивительные мозаики из кристаллов, а в Etro сумки украсили богатые вышивки шелковыми нитями. И несмотря на то, что все эти вещи кажутся вечерними, носить их днем только приветствуется – что еще может украсить будни, как не восхитительная яркая сумка?

Успешная актриса и фотомодель, звезда нашумевшего телесериала «Сплетница» американка Блейк Лайвли готовится во второй раз стать мамой. Однако беременность не мешает девушке выглядеть потрясающе! Блейк появляется перед камерами в восхитительных нарядах, которые красиво подчеркивают ее интересное положение, и продолжает носить модельные туфли на высоких каблуках

Лайвли может стать настоящим примером для всех будущих мамочек, напоминая о том, что быть женственной и стильной нужно всегда! А убедиться в ее очаровании можно, просмотрев фотографии беременной Блейк.

Предлагаем 13 нестандартных цветовых схем для интерьеров с комментариями дизайнеров

Букет настурции (оранжевый + зеленый)

«Самые обычные вещи могут стать источником вдохновения. Не ленитесь! Оглянитесь вокруг, - советует декоратор Роберт Пэссел. – Палитру этой спальни я нашел на… цветочном рынке. Букет настурции – яркий и жизнерадостный – то, что надо для бодрого утра, решил я и оформил в оранжево-зеленой гамме спальню в доме в Хэмптонсе. Фантазийные оштукатуренные стены в оттенках абрикоса – работа студии Black Crow. Кровать обита хлопковым бархатом травянисто-зеленого цвета, Savoir Bed. Результат – интерьер с неожиданным цветовым решением, одновременно спокойный и приятный для глаз».

Сливовый пирог (марсала + канареечный)

«Мне нравятся оригинальные цветовые сочетания, как например кислотный желтый и насыщенный оттенок cливы в этой столовой. Концентрация желтого в гардинах на окнах оживляет этот интерьер и заряжает его энергией. Без такой дозы солнечного света пространство смотрелось бы тусклым и душным», - уверена дизайнер Линдси Корал Харпер. Кстати, оттенок Марсала в 2015 году был назван цветом года по версии Pantone.

Яркий штрих (радужные оттенки)

«Яркие цветовые пятна то тут, то там не помешают ни одному интерьеру, - считают декораторы Кирстен Фитцгиббонс и Келли Форд из бюро Kirsten Kelli. – Аксессуары радужных оттенков добавляют позитива и индивидуальности пространству. И все это без ущерба элегантности классического интерьера и его нейтральной палитре».

Морской берег (голубой + коричневый)

«Я большой фанат цвета в интерьере, - признается декоратор Хиллари Томас, - несмотря на свою глубину и насыщенность, голубой цвет здесь довольной спокойный. Он напоминает цвет моря у берегов Майорки и юга Италии. Голубой и бирюзовый – очень воздушные цвета, но благодаря комбинации с темным деревянным полом, бордовым венецианским канделябром и золотыми акцентами, они «заземляются». В таком окружении типично «летние» оттенки способны работать круглый год».

Космос как предчувствие (электрик + шафран)

 «Все дело в балансе! – рассказывает дизайнер Уисли Мун. – Интерьер этой спальни начался с ярко-синего кашемира от Loro Piana, который я выбрал для обивки кровати. Чтобы смягчить его влияние в этой нейтральной серо-голубой комнате, я сделал ставку на теплый оттенок желтого и подобрал прикроватные тумбочки шафранового цвета от USM. Они нейтрализовали холодный синий, создав очень динамичную гармоничную цветовую комбинацию, которая придала этой комнате уют и индивидуальность».

Ягодный щербет (медовый + ягодный)

 «После многих лет жизни с бежевыми оштукатуренными стенами в этой столовой, мне захотелось чего-то яркого и свежего, - поделился дизайнер Аманда Нисбет. – Я перекрасила стены в цвет щербета и повесила новые ягодно-розовые шторы. Чтобы это неожиданное сочетание цветов не казалось приторным, я разбавила его блеском металла (потолочный светильник) и черным (обеденный стол). Днем эта комната – самая жизнерадостная в доме, а ночью при свечах она приобретает сексуальность».

Малахитовая шкатулка (малахит, бирюза + розовый)

«Среди моих клиентов Мадонна, Гвинет Пэлтроу, Сара Джессика Паркер, Кейт Мосc. Уверен, что их привлекают прежде всего яркие краски и смелые сочетания цветов, — уверен британский модельер и дизайнер Мэтью Уильямсон. — В интерьере самое важное для меня — палитра. Я человек эмоции, всегда повинуюсь первому импульсу. Мне достаточно войти в комнату, и я уже мысленно крашу стены в нужный цвет. Так было со столовой — я сразу понял, что она должна быть бирюзовой и никакой другой. Уже потом в тон стенам подобрал обои Designers Guild. Палитру своего интерьера я строил на контрастах: бирюзовый сталкивал с оранжевым, малахитовый — с розовым, голубой — с желтым».

Очевидное невероятное (лиловый + красный)

«Интерьер этой гостиной выглядит очень эмоционально и даже вызывающе, - комментирует декоратор Анна Муравина, - При классической архитектуре (широкие карнизы, деревянные панели на стенах) декоратор использует очень яркие, открытые цвета. Выбор мебели крайне эклектичен. Наряду с кожаным диваном и креслом-оттоманкой мы видим современные настольные лампы, футуристичные металлические сундуки в стиле Эндрю Мартина. Гостиная — экстравагантная. Автор проекта не побоялся «сочетания несочетаемого».

Синий иней (синий + золото)

Келли Беун — последний человек, кто станет оклеивать стены обоями в цветочек. Протеже Филиппа Старка, она привыкла мыслить смело и креативно. Беун создает минималистские интерьеры, оживляя их неожиданными цветовыми сочетаниями. Пример тому – эти нью-йоркские апартаменты. «Я лично смешивала краску для стен в библиотеке, чтобы добиться «настоящего китайского синего», - рассказывает Келли. Вспышкой яркого цвета в этой и без того яркой «китайской» комнате стал потолок, покрытый золотой краской.

Нежная пастель (лаванда + пудра)

«Не представляю, как можно жить без цвета, — признается дизайнер Марьям Мадави. — Для меня это все равно что отказаться от воздуха или от воды. — Цвета как люди. Они могут дружить, спорить и даже крутить романы между собой. Можно запереть парочку в комнате, а затем сесть в сторонке и наблюдать, поладят они или нет. Это одно из моих любимых домашних развлечений. Впрочем, здесь никогда не бывает скучно!». В своей спальне Марьям соединила нежный лавандовый с пудровым розовым – и эти краски, по всей видимости, вполне поладили друг с другом.

Строгий контраст (бетон + яркие краски)

«До того как я стала продюсером рекламных проектов, - рассказывает Ариадна Бессон, - я работала художником-постановщиком, так что мне всегда был интересен цвет. Я считаю, что именно цвет задает настроение и тональность фильма или дома. Не понимаю, как можно существовать в неопределенной колористической гамме — мне нравится создавать контрасты. Выбор цвета всегда зависит от того, чем я сейчас увлечена, и потому постоянно меняется. Меньше всего я люблю желтый, но недавно с удивлением заметила, что постепенно начинаю привлекать его в свои проекты. Кстати, когда в мой «бункер» впервые пришла мама, то, глядя на серые бетонные стены в интерьере, она спросила: «Ну и в какой цвет ты намерена их покрасить?». Я ответила, что оставлю все как есть».

Сладкая история (оттенки леденцов)

«Каждое помещение в моей квартире в Гонконге имеет свой цвет, но вместе они составляют единый образ» - рассказывает декоратор Дженни-Лин Харт Боден. - Чтобы интерьер, наполненный яркими, причудливыми предметами, не выглядел избыточным, я оформила его по принципу строгой симметрии и правильной геометрии». При этом Харт Боден играет по своим правилам. Письменный стол от Этторе Соттсасса она поставила в обеденной зоне. «Не стол, а конфетка! У него такой аппетитный вид, я буквально поедаю его глазами».

Дело темное (бирюза + черный)

Сгущайте краски! Этот совет звучит провокационно, однако цветовая комбинация «черный + бирюзовый» выглядит смело и необычно. Сочетание бирюзового цвета в интерьере с черным понравится в первую очередь любителям нестандартных интерьерных решений. В этом парижском интерьере декоратор Бемби Слоун использовала именно такой прием. Портьеры из шелка, Dedar, отделаны каймой, Lola Montes, из коллекции известного декоратора Мадлен Кастен.

«Здравствуйте, у меня возникла проблема, если можете посоветовать, то буду вам благодарна. Мою дочь 13-ти лет вчера бросил мальчик, мальчику 15 лет. Встречи были редкими, общались в основном по телефону или Вконтакте, где вчера он и написал ей о расставании. Вчера целый вечер дочка очень плакала. Как мне помочь ребенку справиться с проблемой?»

Такое дословно письмо написала мне на днях женщина в Фейсбуке. Я сбросила ей свой номер телефона и в телефонном режиме консультировала ее, отвечая на все волнующие ее вопросы. Когда я сказала, что самое главное в такие периоды для мамы выдерживать переживания дочери, она скромно переспросила: «Извините, Светлана, но я прошу вас, проясните, что значит выдерживать».

Я на секунду замолчала. Передо мной пронеслись десятки историй моих взрослых клиенток, у которых рядом не было принимающих и выдерживающих матерей, и чьи женские судьбы потом очень долго шатало из стороны в сторону,  у кого-то слабее, у кого-то сильнее.

Я вспомнила их, представила эту плачущую взрослеющую брошенную мальчиком девочку и ответила: «Выдерживать – это значит БЫТЬ РЯДОМ. Быть физически, морально и эмоционально  рядом со своей дочерью в моменты таких переживаний и выдерживать ее слезы, мольбы и разочарования, не закрывать ее переживания и чувства фразой: «У тебя таких будет еще много» или «Сама виновата», потому что сама мама не знает, что сказать или считает это ерундой, или не хочет слушать рыдания дочери. Выдерживать —  это принимать ее такой, какая она есть. Выдерживать – это быть МАМОЙ — человечной и любящей стабильно и регулярно при любом развитии событий».

Кажется все понятно, но на деле это не так уж и просто. Как же быть?

Мальчики и девочки в подростковый период кардинально отличаются в своих потребностях. Мальчики – это будущие мужья, отцы, добытчики. Им важно научиться принимать самостоятельные решения, нести за них ответственность, стать  финансово независимыми и этому была посвящена моя предыдущая статья «Как принять взросление сына».

Подрастающей и проживающей кризис переходного возраста девочке, на мой взгляд, в отличие от мальчика,  наиболее важно научиться распознавать и овладеть своими чувствами и желаниями, уметь управлять ими и не поддаваться на манипуляции других. Она –  будущая мать и жена, и как не крути, а это основная ее роль в будущей жизни. Как она примет свою все более проявляющуюся женственность, какую позицию в отношениях с мужчинами будет стараться занять, зависит от того, насколько обширным  и доступным  для выражения будет ее арсенал чувств и желаний, насколько он будет освоен ею и понят в этот подростковый период. И не последнюю роль в этом играют отношения между мамой и дочкой – открытые и доверительные.

7 основных действий мамы подрастающей дочери:

1. Рассказать дочери о естественных физиологических изменениях организма, чтобы  у нее не развился комплекс неполноценности. В среднем лет в 12-13 у девочек начинаются месячные, гормональная перестройка организма влияет на все органы и части тела. Поэтому у кого-то начинает очень быстро расти грудь, у кого-то размер ноги, у кого-то нос, кто-то полнеет, так как не растет быстро, а кто-то наоборот становится длинной  и худой, как палка. В общем, кроме того, что каждый месяц теперь надо ждать и испытывать неудобства из-за критических дней, еще и внешний вид доставляет массу недовольств. Поэтому мама спокойно, желательно заранее, рассказывает своей дочери, что все женщины в мире проходят через этап становления и трансформации своей женской сути. Что девочка превращается в девушку, становится более взрослой и все части тела тоже через какое-то время гармонично сформируются, включая нос, уши и грудь. Желательно привести примеры из своей жизни, истории рассказанные бабушкой о ее взрослении и переживаниях по этому поводу, какие комичные ситуации случались с внешним видом, как мама переживала это тогда и вспоминает с улыбкой сейчас.

Обязательно сделать акцент на гигиену – ухаживать и заботиться о своем женском здоровье надо начинать с детства. В подростковом возрасте девочки уже просятся переночевать у одноклассницы, ездят в оздоровительные лагеря, в село к бабушке, где меняются вещами, украшениями, косметикой и т.д. Неудовлетворительная гигиена девочек приводит к воспалительным гинекологическим заболеваниям, что в свою очередь может перерасти в хроническое заболевание в дальнейшем усложняющее возможность забеременеть. Проинформируйте об этом дочь.

2. Говорить об отношениях между мальчиками и девочками. В период полового созревания начинаются первые симпатии, первые встречи, первая влюбленность. Эти первые отношения наложат отпечаток на всю дальнейшую женскую судьбу. Необходимо говорить об этих отношениях со своей дочерью. Выстроить с ней с самого начала доверительные отношения.

Если дочь будет раскрывать вам свои тайны и переживания, не делайте акцент в разговорах на нравоучения и на то, как надо было бы себя вести. При нахлынувшей вдруг на нее откровенности задавайте ей наводящие вопросы, открывающие ей смысл ее же слов и действий:  «Доченька, а что для  тебя значит — встречаться? А для него? (если не знает, пусть обязательно поинтересуется). Что значит – теперь у меня есть парень? Чего ты ожидаешь от этих встреч?  Какова твоя роль в этих отношениях? Как ты себя чувствуешь в роли девушки, у которой есть парень? Какие чувства он у тебя вызывает?  Как ты думаешь, что именно в тебе его привлекает?  Какие твои качества? А в нем тебя?».  Подхватывая эти ответы, вы и она сможете видеть собственные белые пятна. Например, встречаться для нее значит, что парень будет провожать ее домой после школы. А для него, как она узнает, встречаться – это целоваться по вечерам. И тогда понятно будет, что их ожидания не совпадают, и кто-то должен будет уступить или им придется расстаться. Но тогда причина расставания будет для всех понятной.

Поколение мам современных девочек-подростков выросло в еще советское время, тогда не велось таких разговоров и мамам теперь приходится искать свою собственную материнскую позицию самостоятельно. Будьте естественными и открытыми для общения с дочкой.

Расскажите о своем первом опыте дружбы с мальчиком, как влюбились вы, какой мальчик нравился вам, чем он вас привлек, писали ли вы ему стихи, звонили ли первая, была ли у вас подружка для душевных разговоров, посвящалась ли ваша мама в такие секретные переживания.  Подчеркните, как вы рады, что дочь  вам доверяет и как вы ей за это благодарны.

3. Использовать материнское принятие и заботу, как ресурс для дочери. Отношения и дружба между дочкой и мальчиком может начаться и закончиться, и тут важна реакция мамы —  то выдерживание, о котором я писала выше и принятие ее в любом состоянии, а не только улыбающейся и рассказывающей на стульчике стихи. Параллельно необходимо показать, что любые отношения имеют начало и конец. Да, бывает, что от нас что-то зависит, а бывает, что от нас ничего не зависит. Мальчик принял решение самостоятельно, и не переживает о душевных муках вашей дочери – не делайте акцент на негативе, поддержите ее и подбодрите: «Впереди еще целая жизнь, значит, где-то ты нужна другому мальчику больше, значит, поехав летом в лагерь, твое сердце, дочка, будет свободно и без обязательств». Рефрейминг, т.е.  переформулирование  проблемы в позитивное русло  и материнские принимающие объятия дадут дочери тот ресурс, который важен каждому из нас в критических ситуациях.

Давайте дочери не только словесную поддержку, но и телесную – гладьте, как маленькую, утешая, вытирайте слезы, целуйте, обнимайте.  Заплаканная ежик-подросток на время опустила иголки и у вас есть некоторое время, чтобы встретиться со своей маленькой доверчивой обиженной девочкой, которая, как и в раннем детстве ждет вашей безусловной любви и ласки. Не отмахивайтесь от этих минут ее слабости, восполните пустоту переживания материнским теплом и оно даст ей энергии на целые недели дальнейшей подростковой вулканической жизни.

4. Никогда не попрекать дочь ее доверием, не оборачивать против нее ее же откровения. Как бы вам не хотелось иногда уколоть свою дочь, не опускайтесь до воспоминаний о ее ошибках и моментах, когда она была не на высоте. Ваша такая реакция может навсегда закрыть дверь в ее внутренний мир переживаний. Один раз уколов, вы можете потом долгие годы не достучаться, чтобы вам открыли эти двери снова.

5. Показать, что подростковый период имеет конец. Переходный возраст с перепадами настроения для маленькой подрастающей девочки может показаться бесконечным. Любая трагедия и разочарование переживаются впервые и предыдущий опыт таких переживаний отсутствует. Материнский пример того, что этот период конечен, что мама тоже переживала в это время разной полярности чувства и события, дает возможность девочке не чувствовать свою невыносимую одинокость и покинутость. Дает надежду, что она тоже успешно проживет этот период, как и вы.

Расскажите, как переходный возраст пережили  другие женщины вашего рода, ваши близкие подруги, которых дочка знает.

6. Знакомить с чувствами и желаниями. Раскрывать все значения чувств и переживаний: «Что ты чувствуешь сейчас? Когда смеешься? Когда плачешь? А чего тебе хочется – сходить в кино, шоколада, признания сверстников на равных или утвердиться в статусе неоспоримого лидера?»

Дочери необходимо помочь познакомиться и с ненавистью, и с любовью, и с обычным дружеским нейтральным общением.  Познав сейчас доверие, разочарование, взаимность, увлеченность, преданность, ревность, и многое другое и умея эти чувства и желания дифференцировать, она не будет блуждать в этом лесу чувств наугад многие последующие годы.

7. Заняться сексуальным воспитанием дочери. «Нужно ли говорить с дочкой о сексе? Как начать такой разговор?». Эти вопросы, кроме множества других,  задала мне мама той 13-летней девочки, о которой я писала вначале статьи.

Конечно, нужно, и чем раньше, тем лучше. Наверняка в 13 лет ребенок – и сын, и дочка – уже сами могут многое рассказать. Интернет, телевизор и акселерация делают свое дело. Но все же из уст мамы эта информация может звучать убедительнее, а главное – эта информация будет для ребенка залогом того, что в дальнейшем вы по одну сторону баррикад. Таким разговором вы показываете, что знаете, что ваша дочка растет и принимаете ее взросление, ее потребности в таких знаниях, поддерживаете ее, и готовы посоветовать, подсказать и поддержать, если вдруг она обратится за помощью.  Ваш ребенок нужен только вам. На вас лежит ответственность за его знания. Отговорки типа – не знаю с чего начать, может рано, она этим не интересуется,- будут вас успокаивать до поры до времени. Главное, чтобы не было поздно.

А начать можно просто и легко: «Доченька, для меня ты еще совсем девочка и ею останешься навсегда. Когда-нибудь ты станешь мамой такой же прекрасной девочки, как сама, и через много лет так же будешь говорить с ней, как сегодня говорю с тобой я. Тебе будет проще, потому что ты вспомнишь этот наш разговор и расскажешь все точно так же, добавляя что-то свое. Со мной в детстве никто не разговаривал на такие темы – тогда это считалось неправильным и мне приходится искать нужные слова самой. Для меня это не просто. Но ты – МОЯ девочка, моя маленькая будущая женщина, и я хочу, чтобы ты выросла счастливой и здоровой. Поговорим по душам?».

P.S. В подростковом возрасте нашим детям очень важно мнение о них друзей и подруг. Авторитет родителей отходит на второй план, по сравнению со значимостью оценок сверстников. Но когда «жизнь дает трещину», когда «корабль терпит крушение», когда «мир рушится» и опыт пережить это отсутствует, наши дети всегда приходят к нам,  за поддержкой и с надеждой, что кому-то в этом рухнувшем мире есть до них дело и жизнь все равно наладится. Даже если вы слышите: «Закрой дверь! Ничего не произошло!» ваша дочь ждет вашей любви.  Пусть она получит ее сполна, ведь когда-то она тоже станет мамой и поймет, как это непросто – принять и выдерживать взросление собственной дочери.

Автор: Светлана Рипка, психолог, мама двоих детей

Прелесть коричневого маникюра в том, что он смотрится очень спокойно, подходит к любой одежде, но в то же время этот цвет в нейл-дизайне никак нельзя назвать банальным. Тем, кто устал от красных ногтей, советуем переключиться на коричневый — один из самых модных оттенков осени

Коричневый и блестки - самое эффектное осеннее сочетание. Чтобы маникюр выглядел нарядным и радовал глаз, комбинируйте коричневые и бежевые оттенки с золотистыми блестками или просто гладким золотым покрытием.

Выделите безымянный палец. Акцент на безымянном пальчике по-прежнему в моде! Выбирая коричневый лак, один ноготь вы можете сделать, например, светлым, чтобы было не скучно.

Матовые ногти. Матовый топ особенно эффектно смотрится на коричневых и бежевых ногтях. А как прекрасно они будут сочетаться с вашим осенним тренчем!

Геометрические орнаменты. Полоски, ромбики и треугольники не сдают позиций и снова в моде этой осенью — создавайте на ногтях геометрические орнаменты, не прогадаете.

Если Виктория дает очередной модный совет, поверьте, к ее мнению стоит прислушаться. Где бы не появилась Виктория Бехкэм, она всегда выглядит безупречно

Волосы, одежда, макияж, обувь — все идеально. Мы собрали 20 модных советов от иконы моды и с удовольствием поделимся с вами.

Объемная футболка и джинсы никогда не выходят из моды

Совсем не обязательно быть супер-героем, чтобы носить кейп

Яркие цвета — ваши друзья

Оригинальная сумка может вытянуть весь «лук»

Белый цвет всегда в моде. Круглый год

Иногда жилет может кардинально изменить «лук»

Верх и обувь одного цвета — отличная идея

Броги — лучшая замена каблукам

Оригинальные костюмы были созданы для того, чтобы вам смотрели вслед

Черный — не всегда скучно. Он может быть разным

Блестящий топ — отличная идея

Цетной принт на черном — то, что нужно

Любой топ заставит выглядеть ваши джинсы по-разному

Если пальто яркое и оригинальное, пусть остальное будет самым простым

Миучча Прада и Кристоф Шемен, Раф Симонс и Роберт Мапплторп, Мэтью Миллер и Караваджо — пять доказательств того, что искусство и мода не могут друг без друга

Искусство и мода неразлучны. В 30-е годы Марсель Вертес и Сальвадор Дали придумывали невероятные принты и аппликации для Эльзы Скиапарелли. Одно из самых успешных творений Ива Сен-Лорана — знаменитое «мондриановское» платье. В современном мире, где все в конечном итоге преследует коммерческую цель, они сблизились еще сильнее. Но причина отнюдь не в корысти. Они часто обращаются друг к другу за вдохновением и натурой. Дизайнеры сотрудничают с художниками напрямую или ссылаются на какие-то известные произведения в своих работах. Предлагаем вашему вниманию пять ярких примеров того, как искусство проникает в моду, оставляя за собой след, который невозможно не заметить.

Prada и Кристоф Шемен

К осенней коллекции Prada приложил руку живущий в Берлине французский художник Кристоф Шемен. Миучча Прада нашла его в инстаграме и влюбилась в эту экспрессивную примитивистскую живопись на земные и неземные темы. Так полотна Шемена оказались на платьях, юбках, жакетах и рубашках Prada. Основой для серии принтов стал якобинский календарь с символическими именами месяцев — жерминаль (пора прорастания), флориаль (пора цветения), прериаль (пора лугов).

Образ из коллекции Prada осень-зима 2016 и картина Кристофа Шемена Impossible True Love (2015)

Натюрморт Кристофа Шемена и образ из коллекции Prada осень-зима 2016

Saint Laurent и Александр Мурет

К работе над своей, как оказалось, последней коллекцией в Saint Laurent Эди Слиман привлек художника Александра Мурета. Он живет в Нью-Йорке, рисует раскрошенными грифельными карандашами и пишет книги. Александр участвовал в показе мужской весенней коллекции Эди Слимана, там он и познакомился с дизайнером. На прощание Александр подарил Эди несколько своих книг и через какое-то время получил имейл с предложением о сотрудничестве. Так работа Мурета Lessons in Dance School II украсила гранжевую кожанку Saint Laurent.

Куртка из коллекции Saint Laurent Couture осень-зима 2016 и работа Lessons in Dance School II Александра Мурета

Раф Симонс и Роберт Мапплторп

В этом случае инициатива исходила не от дизайнера — представители фонда Роберта Мапплторпа предложили Рафу Симонсу сотрудничество. А он и не думал отказываться, давний поклонник этого культового скандального фотографа, который первым спустился в настоящий андеграунд и стал снимать жизнь американских БДСМ- и ЛГБТ-сообществ, тут же бросился изучать архив. В результате каждый из 57 выходов весенней коллекции Raf Simons — это посвящение Роберту Мапплторпу. Его снимки, тщательно отобранные кураторским взглядом Рафа, напечатаны на ткани и коже и вписаны в конструктивистский крой рубашек, курток, свитшотов и брюк.

Образ из коллекции Raf Simons осень-зима 2016 x Robert Mapplethorpe и работа Роберта Мапплторпа Orchid (1982)

Bob Love (1979) Роберта Мапплторпа и образ из коллекции Raf Simons осень-зима 2016

Issey Miyake и Кристоф Кулиг

Знамениты сумки-мозаики Bao Bao Issey Miyake однажды стали полотном для американского художника и фотографа Кертиса Кулига. Он известен своими портретными съемками и экспрессивными живописно-каллиграфическими высказываниями. На сумке красуется призыв Love Me.

Работа Love Me Кертиса Кулига и сумка Bao Bao Issey Miyake

Мэтью Миллер и Караваджо

Надо сказать, что интересы моды не ограничены современным искусством. Британский дизайнер Мэтью Миллер, например, обратился к классике. В свою осеннюю коллекцию он перенес, едва ли не в прямом смысле, полотна Караваджо. Пальто с репродукцией «Святого Иеронима» выглядит так, будто сшито из настоящего холста. То же самое можно сказать о пальто с репродукцией «Давида с головой Голиафа».

Картина Караваджо «Святой Иероним» (1605–1606) и пальто из коллекции Matthew Miller осень-зима 2016

Когда мы, потребители, ищем для своего комфорта и радости предметы интерьера, продукты, а тем более, одежду - мы, в первую очередь, обращаем внимание на историю производителя. В почете сегодня не корпоративные конгломераты, а мини-бизнесы. С душой, с историей… с биографией даже.

Мы хотим, чтобы за качественно нарисованным логотипом, сайтом и фотографиями хорошего разрешения, стояла реальная биография, очень личная история. История семьи, группы единомышленников или одного человека. Так мы понимаем: за этим продуктом стоит потребность создавать, а не продавать. Идея красоты. А не идея денег.

ViloNNa в этом смысле очень счастливый бренд. Историю этого бизнеса не нужно даже художественно дорабатывать красочными деталями. Все очень честно, в меру трогательно, поразительно стабильно и потому - продуктивно.

ViloNNa - это 16 лет истории швейного бизнеса, который основала молодая семья. Наталья с самого начала запуска марки была и по сей день остается главным вдохновителем и дизайнером бренда. Ее супруг взял на себя логистику, финансы, продвижение и коммуникацию. Позже в семейное дело свой вклад начали вносить дочери. Старшая уже помогает с веб-дизайном, младшая - работает моделью детской линейки бренда.

Семья в основе бизнеса - означает, прежде всего, четкость выбранного направления, уверенную несокрушимость, определенную гибкость, разумную лояльность. Чем крепче семья - тем стабильнее бизнес, тем качественнее и «душевнее» продукт, это очевидно. А изначально грамотно делегированные полномочия, разграниченные зоны ответсвенности, которые не переходят из рук в руки, безусловно помогают логичному росту дела.

У главного дизайнера марки Натальи была и есть возможность шить то, что она хочет и то, как видит она и только она. Наталья - дизайнер из тех, что шьет для клиентов то же, что шьет для себя. «Довольный сапожник» в собственных сапогах, так сказать. Ее характер и ее восприятие женственности - а это достаточно консервативная, но чувственная элегантность - сквозит в каждой коллекции бренда. Наталья, а следовательно, и ViloNNa - это платья с отрезной линией талии, нежные блузы с отложными воротниками, рюши, складки, драпировки, сложный крой лифа платья или полочек жакета с обилием вытачек, летящие «пластичные» подолы, длина миди за колено, горох, хлопковое кружево, мелкие деликатные цветочные принты, пастель, благородные глубокие роскошные тона. Это современная комфортная респектабельность.

Урбанистичная, легкая, тонкая воздушная грация женственности. Но без перегибов, перекосов и утрированности. В этой одежде комфортно жить, работать, растить детей. Это безусловно одежда с очень женским геном. Но она создана для женщины в условиях современных скоростей и задач.

Супруг Натальи, не вмешиваясь в творческую часть процесса, строит и развивает марку, наращивает обороты компании. Именно благодаря его руководству, мудрости, а главное, прозорливости, мечта его жены шить превратилась сегодня в собственное производство в 1 500 квадратных метров, штат из 150-сотрудников, сеть оффлайн магазинов по Украине и интернет магазин, который обрабатывает в том числе и объемные оптовые заказы.

ViloNNa cегодня - это по сути 6 линий: основная сезонная линия, ViloNNа basic, ViloNNa plus size, ViloNNa kids, ViloNNa вечерняя мода. Которые суммарно реализуется и продаются в объеме около 30000 единиц в год.

Каждый занимается своим делом, любит это дело, развивается в нем, успешен и счастлив. Что в итоге получается? Очень хороший честный продукт.

ViloNNa работает исключительно с качественными, преимущественно натуральными материалами и фурнитурой. У бренда удивительное внимание к деталям, изнанке, качеству пошива. Не секрет, что современная тенденция к упрощению пошива, а также опыт привлечения подрядчиков в модном бизнесе лишили множество брендов возможности контролировать процесс.

ViloNNa застрахована от любых сложностей и неожиданностей. Свои конструкторы, свои швейные цеха и большой для этого бизнеса стаж в 16 лет позволяют сохранить привычное для 20 века качество производства, работая с идеями и в ритме века 21-го.

Наталья уделяет внимание текущим трендам и современной подаче своих коллекций. Ей удается держать баланс между своим представлением о том, что надо шить и носить - и тем модным контекстом, который происходит вокруг. Конструкторы, стилисты и даже фотографы, с которыми сотрудничает бренд, в первую очередь, проникаются идеей классической женственности и элегантности марки. Оттого общий результат командной работы всегда верен стабильному курсу бренда.

ViloNNa далека от скоропортящихся резких экстремальных экспериментов. Баланс конструкции, роскошь сложносочиненных цветов, гармония дополнительных оттенков, скромность подачи, осторожность в деталях и безупречное качество пошива - вот что лежит в основе биографии этого бренда. И это не только оправдывает доверие постоянных клиентов марки, но и объясняет душевное расположение, если не сказать эмоциональную привязанность к любимым вещам, купленным в ViloNNa.

Официальный сайт - ViloNNa 

Официальная страница Facebook - ViloNNa

Официальная группа ВК - ViloNNa 

Instagram - ViloNNa

Бутики - ViloNNa 

Выбраться после работы в ресторан и спокойно поужинать? Нет, это скучно. То ли дело — есть с человеческого тела, висеть в воздухе, употреблять в пищу странные вещи! Те, кто любит и ценит в еде эксперименты, ради острых ощущений готовы на все. Давайте узнаем о ресторанах, посещение которых не может быть заурядным.

1. Dinner in The Sky, Бельгия

Бельгийская «Едальня в небе» зовется так неспроста, — она действительно предлагает завтрак (обед, ужин) на высоте. Большая платформа, на которой стоит длинный стол, стулья, столы для поваров, поднимается с помощью специального крана на 50 метров вверх.

От клиентов требуется не бояться высоты, иметь средний вес и рост, пристегнуться к стульям и сильно не напиваться. Ну и не засиживаться — трапеза в воздухе длится не дольше часа. Удовольствие недешевое, но и недорогое — 110 евро с носа, или 2200 евро, если бронировать весь «ресторан». И что приятно, для посещения Dinner in The Sky необязательно тащиться в Брюссель. Можно выписать заведение в свой город, — были бы подходящие условия, а именно площадь не меньше 500 квадратных метров (над которой будут поднимать платформу).

За компанию — и за отдельную плату — в воздух вместе с вами взлетят живые музыканты. На одной платформе вы будете есть-пить, на другой — пианист сыграет вам красиво.

2. Heart Attack Grill, США

Говорят, что американская кухня — самая вредная. Жиры, жиры и еще раз жиры атакуют поклонника бургеров со всех сторон. Но нет предела совершенству.

Далласское заведение, чье название — «гриль-бар сердечного приступа» говорит само за себя — гордо носит титул самого вредного общепита в мире. Коктейль ButterFat Shake (видите, все честно), как следует из меню, бьет рекорды по количеству холестерина, а исполинский Quadruple Bypass Burger содержит 8 000 калорий. Что неудивительно, так как весит он почти килограмм.

Если у вас хватит духу сделать подобный суперзаказ, в качестве бонуса получите инвалидное кресло и возможность весело рассекать на нем по залу ресторана. Главное — чтобы вас потом на нем же и не увезли.

3. Fangweng, Китай

Тот редкий случай, когда посещение ресторана отнимет у вас не только деньги, но и нервные клетки. Однако Fangweng, расположенный внутри пещеры, того стоит.

Путь в Fangweng лежит через подвесной мост, который болтается над рекой Янцзы на высоте десятиэтажного дома. Если вы нашли в себе смелость пройти через мост, вам наверняка понравится столик на веранде.

Да-да, главная фишка заведения — веранда: она, как и мост, висит над Янцзы. Веранда, конечно, закрытая, — администрации Fanweng не нужны скандалы с падением пьяных или неловких посетителей. И все равно — ужин с видом на великую реку, да когда у тебя под ногами дощатый пол, а под ним — пустота, это ли не чудо?

4. Hajime, Таиланд

Вместо «простых» официантов в этом бангкокском ресторане трудятся роботы. Четыре навороченных агрегата обошлись владельцам в миллион долларов, но дело того стоит — желающих дать киборгу на чай полно. Такое же заведение есть и в Токио, только называется Famen и роботы там совершенно другие.

5. Kuappi Lisalmi, Финляндия

На других посмотреть, себя показать — если вы идете в ресторан за этим, Kuappi Lisalmi вам не подойдет. В нем всего один стол и два стула, и носит он звание самого миниатюрного ресторана на планете.

6. Villa Escudero, Филиппины

Открытый ресторан с залом, расположенным в двух шагах от водопада. Если быть точным, у его подножия. Приходить туда нужно с голыми ногами, потому что столики стоят прямо в воде.

Наследственность — удивительная штука: иногда при взгляде на членов одной семьи кажется, что природе попросту лень изобретать новый генетический код и она радостно использует функцию «копировать — вставить»

Представляем фотографии людей, принадлежащих к разным поколениям, но похожих, как две капли воды.

Прадед и правнук

Отец и дочь

Бабушка и внучка

Между этими женщинами 4 поколения

Отец и сын

Отец и сын

Отец и сын

Двоюродная прабабушка и внучатая племянница

Мать и дочь

Отец и дочь

Отец и сын

Отец и сын со своими детьми

Бабушка и внучка

Мать и дочь

Мать и дочь

Мать и дочь

Отец и дочь

Дед и внук

Мать и дочь

Отец и дочь

Бабушка, мать и дочь

Бабушка и внучка