Волонтеры из образовательного проекта «Мова — ДНК нації» создали приложение для изучения и повторения украинского языка — Mova. Приложение можно скачать в Google Play и App Store, а его главная отличительная черта — простая и понятная визуализация процесса обучения.

Главным персонажем приложения является язык-Лепетун, который проводит пользователя сквозь все правила, обозначения и процесс работы с приложением. Главной целью приложения создатели считают борьбу с суржиком — вкраплениями русского языка в украинскую речь.

«Для изучения иностранных языков есть множество приложения, а вот для изучения украинского — не было. Мы решили это исправить, поскольку ощутили такую потребность», — прокомментировала Наталья Клименко, руководитель образовательного проекта.

Приложение включает в себя две основных категории: справочник и упражнения. Справочник, в свою очередь, включает в себя визуально оформленные баз данных фразеологизмов, орфографии, синонимов, «антисуржика», паронимов, ударений, цитат и т.д.

В ближайшем будущем создатели приложения также планируют выпустить версию под Windows Phone и разработать новые упражнения.

Габриэла Херман поездила по США, фотографируя уже взрослых людей, выросших в нетрадиционных семьях

Хоуп

Выросла в Нью-Йорке в семье из двух отцов

Меня зовут Хоуп, у меня два отца, которые удочерили меня, когда мне было четыре. Я знала, что бывают другие семьи: я видела, как живут мои друзья, как живут наши родственники. Я знала, что в семьях бывает мама, но всё же не всегда, поэтому я не чувствовала, что мы в меньшинстве.

Переломным моментом в моём осознании стал случай в детском саду. Одна девочка спросила меня, где моя мама, и я ответила, что у меня нет мамы, но есть два папы. Девочка ответила, что это невозможно, что мама — это мама и мне она нужна. Тогда я поняла, что наша семья выглядит не как все.

У меня необычная внешность, я мулатка афроамериканской и латиноамериканской крови, и поэтому я отличалась от своих знакомых по всем пунктам, по которым это возможно. Я рада, что выросла в Нью-Йорке, что оба моих родителя были внутри ЛГБТ-комьюнити и что мне удавалось дружить с людьми, которым не хотелось надо мной издеваться из-за моей необычности. 

Зак

Вырос в Айове в семье из двух мам

Меня зовут Зак, я из Айовы. Меня зачали с помощью искусственного оплодотворения. 31 января 2011 года я выступил на слушаниях по поводу изменения конституции нашего штата — предлагали отменить закон, уравнивающий браки в Айове.

Я спрашивал слушателей, что будет с моей жизнью, в которой важное место занимают мои лесби-родители и моя младшая сестра. Всё, что мы когда-то пережили — оно вернётся? С другой стороны, я понимаю, что всем семьям всегда тяжело. Самый большой вызов, который был в нашей жизни, был связан не с сексуальной ориентацией родителей, а с трудностями, которые испытывала моя мама в связи с ограниченными возможностями.

Я думаю, что главное, что описывает нашу семью, — отнюдь не принадлежность к ЛГБТ-комьюнити. Если глянуть на те вещи, которые определяют моих мам, то точнее будет сказать, что это «родители, работающие в здравоохранении», чем просто «однополые родители». Конечно, ориентация — это часть тебя, но это не обязательно та характеристика, которая определяет тебя наиболее ёмко.

Джейми

Выросла в пригороде Чикаго в семье из мамы и её партнеров

Мне 23, и я «колажер» во втором поколении — это слово означает, что у меня есть две мамы и что я тоже отношу себя к квир-комьюнити. Я выросла в пригороде Чикаго. У моей мамы было несколько партнёров за эти годы, но многие из них сыграли важную роль в моей жизни. Я даже могу сказать, что моим воспитанием занималось довольно много женщин.

Моя мама говорит, что, когда мне было лет десять, у нас был важный разговор, который начался с моих слов: «Стой-стой, ты что, лесбиянка?!» В школе тогда все говорили, что это что-то плохое. На самом деле у меня ещё в детском саду всё время спрашивали, где мой отец, а я отвечала, что у меня его нет и что я родилась, потому что маме помог доктор. Мне говорили, что у меня непременно должен быть отец, и я даже однажды разругалась с учительницей в детском саду, которая настаивала больше всех.

Аарон

Вырос в Беркли, Калифорния, в семье из двух мам и позже отчима

Я родился в 1980-м в семье лесбиянок благодаря анонимному искусственному оплодотворению. Когда мне было семь, моя биологическая мама влюбилась в мужчину и ушла от второй мамы. Этим мужчиной оказался бездомный, которого она знала со времён жизни в Нью-Йорке, который к тому же и отсидел. Поэтому к травме от развода родителей добавилась и сильная смена атмосферы в доме, но около шести лет назад они расстались.

Я знал, что моя семья отличается от других, но в Беркли это не так уж тяжело. Даже в детском саду в моей группе было два ребёнка, у которых было по две мамы.

После детского сада я учился в общественной школе, где я уже не мог говорить открыто о своей семье. Моим принципом было «никогда не лгать», но я быстро понял, что люди всё время делают предположения и мне не обязательно их исправлять. Особенно это было правильно в спортивных тусовках — градус гомофобии там намного выше. Когда одна из мам или приёмный отец забирали меня с тренировок и заодно подвозила кого-нибудь из моих приятелей из команды, то у этих приятелей в итоге складывалась картинка более-менее гетеросексуальной семьи, и вопросов ни у кого не возникало. Я отношусь к первой волне детей, которые родились у однополых родителей, но я знаю одного парня из такой же семьи, который немного старше меня — ему, наверное, было ещё тяжелее.

Эллисон

Выросла в Коннектикуте и Вермонте в семье из мамы и её партнёра

Я родилась в Колорадо, моей маме было тогда 30, она была медсестрой и встречалась с моим отцом. В это время она начала понимать, что она гомосексуальна: к ней приходило осознание, что она влюблена в свою лучшую подругу Кэтлин. Она сказала отцу: «Я беременна, но, кажется, я ещё и лесбиянка». Он был младше неё и в целом не был готов к детям. Потом Кэтлин и мама расстались, и мама познакомилась с Клодией, с которой они вместе уже лет 30. Помню, как мама знакомила меня с Клодией как с другом. Впервые я поняла, что мама и Клодия встречаются и что большинство семей устроено иначе, когда пошла в группу подготовки к школе. Следующие семь лет мне казалось, что я должна держать оборону — я не говорила правду насчёт моих мам, врала, что Клодия приходится маме сестрой, иногда она была просто подругой, у которой трудности и поэтому она пока живёт с нами. Но все всё знали, поскольку мы жили в маленьком городке и всё было очевидно.

Я жалею, что пыталась скрывать это так долго, столько лет. Иногда ко мне должен был зайти кто-нибудь из школы, и я за десять минут должна была убрать все книги, на которых написано слово «лесби», или снять все картинки со стен с голыми женщинами. Я просила мам мне подыгрывать, и они соглашались, потому что они знали, что пройдёт время и я справлюсь. Они хотели, чтобы я делала всё, что нужно для комфортного общения с друзьями.

Я слышала много гомофобного дерьма вокруг, поэтому понимала, что быть дочкой однополых родителей — не окей в нашей школе. Позже мы переехали в пригород Бостона, там всё было намного более гей-френдли. Круто знать, что твои одноклассники и вообще сверстники не ненавидят ЛГБТ. Я больше не была девочкой, которая знает нескольких геев лично и которой нужно это скрывать.

Моше

Вырос в Нью-Йорке в семье из двух мам

Меня усыновили в младенческом возрасте. У нас была обычная жизнь до моего 20-летия, потом у одной из мам нашли рак, её с нами уже нет. Прошло какое-то время, и моя мама встретила другую женщину, Барбару, они сейчас вместе. Они не в браке, но они вместе. Я чёрный, и я всегда отличался от своих мам, я всегда понимал, что я другой. С первого класса мне постоянно задавали вопросы. Я много стеснялся, мне было стыдно, меня очень смущало, что я усыновлённый чёрный мальчик в семье с двумя мамами. Но мы всегда были близки, суперблизки, хоть, конечно, у меня и была фаза ранней подростковой ненависти к родителям. Естественно, это прошло, и наши отношения сейчас крепки, как кремень, я знаю, что она меня всегда поддержит и что она меня любит.

Энни

Выросла в Афинах в семье из мамы и папы, который стал женщиной

Меня зовут Энни, я из Афин, штат Огайо. Мой отец стал женщиной, когда мне было четыре года. Если честно, я не помню его, когда он был мужчиной. Поэтому можно сказать, что меня вырастили две мамы. У меня есть несколько текстов про моих родителей, которые я написала для разных изданий. Когда я росла в Аппалачах, я никому не говорила про особенности нашей семьи, но люди из ближнего круга, конечно, всё знали. Я начала делиться этим только в колледже: это был совершенно новый опыт, потому что раньше мне казалось, что об этом не нужно просто разговаривать, за это нужно бороться.

Несмотря на то что я не отождествляла себя с этой группой людей, я понимала, что они меня вырастили, я вышла из этой среды. Поэтому, когда я писала статью о родителях, я чувствовала себя особенно необычно — я делилась своими переживаниями с невероятным количеством моих знакомых, которым я об этом не рассказывала.

Мне было особенно нелегко рассказывать о своей семье, когда я с кем-то начинала отношения — рано или поздно об этом нужно рассказывать. Поначалу мне приходилось использовать местоимение «он», когда речь заходила о моём отце — это неправильно, но я не хотела раньше времени раскрывать всю историю. В общем, оказалось, что гораздо проще написать статью в The New York Times, чем делиться этим с каждым другом.

Помню, что я заставила своих родителей сесть и всё мне рассказать, мне был 21 год. Мы тогда хорошо поговорили. Я, конечно, драматизировала, но я ведь не знала, что именно стало причиной того решения одной из моих мам, я не знала, что она чувствовала, какая у них была жизнь. Мама рассказывала, что была в чужом теле и что смена пола — одно из лучших решений, которое она когда-либо принимала, хоть ясно было, что справляться с последствиями будет непросто.

Даниэлла

Выросла в Вашингтоне, воспитывалась двумя мамами и четырьмя папами

У меня две мамы, обе еврейки-лесбиянки, которые познакомились с парой бисексуальных мужчин, афроамериканцем и франко-американцем, и решили вместе завести детей при помощи донорского оплодотворения. Я родилась в 1983-м, через пять лет родился мой брат. Когда мне было семь, мои папы разошлись, они начали встречаться с другими мужчинами, потом вернулись друг к другу, но их новые партнёры успели для меня стать близкими. Таким образом, в моей жизни получается около шести родительских фигур.

Когда мне было года четыре, я играла с подружкой, и мы обе очень поссорились, потому что мы обе хотели быть мамой в игре в семью. Тогда мама предложила, чтобы мы обе играли маму в нашей игре, но я сказала, что так не бывает. В ответ я услышала: «Но, Даниэлла, ведь у тебя тоже две мамы». Поэтому в довольно раннем возрасте я начала осознавать, что моя семья выглядит довольно необычной на фоне других. Мне кажется, мои родители сделали хорошее дело, окружив меня с раннего возраста детьми из других квир-семей. В детском саду или в школе они уже не могли контролировать моё окружение, поэтому я только тогда узнала, что в обществе полно гомофобии и гетеросексизма. Я чувствовала, что мне нужно скрывать, из какой я семьи. С одной стороны, я гордилась своей семьей и хотела, чтобы они знали, как сильно я их люблю, с другой — я была в ужасе от мысли, что я гипотетически кому-то о них рассказываю. У меня потрясающая семья, они все замечательные, им все очень справедливые и радеют за справедливость в обществе. Но в школе была атмосфера, в которой такая семья воспринималась как что-то криминальное — причиной тому был общественный договор, который утверждает единственную легитимную модель семьи.

В конце концов, я начала открываться, хоть это и было невыносимо страшно. Этот страх заставил меня понять, что я хочу посвятить свою жизнь тому, чтобы жизнь самых разных видов семей стала безопаснее. 

В списке самых популярных автомобилей прошлого года 4 японские модели, 3 американские , 2 европейские и 1 корейская

Хотя первый месяц 2016-го уже прошел, некоторые итоги прошлого года ещё не были подведены. Так, специалисты аналитического агентства Focus2Move только успели подсчитать продажи и составить список автомобилей, которые пользовались наибольшим спросом в прошлом году.

Предлагаем Вашему вниманию топ-10 автомобилей-бестселлеров по версии Focus2Move:

Toyota Corolla – 1339024 шт.

Volkswagen Golf – 1041279 шт.

Ford F-Series – 920172 шт.

Ford Focus – 826221 шт.

Toyota Camry – 754154 шт.

Hyundai Elantra – 746924 шт.

Volkswagen Polo – 698182 шт.

Honda CR-V – 696594 шт.

Chevrolet Silverado – 669683 шт.

Toyota RAV4 – 664382 шт.

Некоторые модели из десятки бестселлеров отличились персональными достижениями. Так, Toyota Corolla стала первым автомобилем, годовой объем продаж которого превысил отметку в 1,3 миллиона. Volkswagen Golf впервые за свою 40-летнюю историю перешагнул порог в 1000000 экземпляров.

Не самым удачным прошлый год был для Ford Focus. Продажи модели сократились почти на 20% по сравнению с 2014-м, и он съехал со второй позиции на четвертую. Hyundai Elantra потеряла 9,1% объема продаж, переместившись с пятой на шестую строчку.

Французские комедии – самые лучшие в мире. Кроме утонченного юмора, в них присутствует и глубокая жизненная философия. После просмотра этих 10 киношедевров Вы уже не сможете смотреть на наш мир по-прежнему

«Развод по-французски»

Год: 2014

В главных ролях: Жеральдин Накаш, Ким Росси Стюарт, Паскаль Демолон

Легкий ироничный фильм для релакса. В качестве приятного бонуса: потрясающие виды романтического Парижа. Известный дирижер делает предложение перспективной скрипачке. И все бы ничего, вот только она замужем. Чтобы оформить развод в Италии, нужно ждать несколько лет, тогда как во Франции можно развестись всего за неделю. Муж не против, но ставит условие: они вместе проведут эти 8 дней в Париже, вместо медового месяца, которого у них никогда не было.

«Неудачники»

Год: 2009

В главных ролях: Дэни Бун, Андре Дюссолье, Доминик Пинон

Смешная и необычная комедия от режиссера “Амели” Жана-Пьера Жене. Картина изобилует искрометным юмором, яркими персонажами и заслуживает громких аплодисментов. Работнику видеопроката Базилю не везет. Сначала он чуть не погибает от шальной пули, потом теряет работу, квартиру и все имущество. Став бездомным, Базиль знакомится с такими же неудачниками, как и он. Вместе они начинают бороться с крупнейшими в стране поставщиками оружия. Улыбнется ли им удача на этот раз?

«Безумная свадьба»

Год: 2014

В главных ролях: Кристиан Клавье, Шанталь Лоби, Эри Абиттан, Меди Садун

У добропорядочной французской пары четыре дочери-красавицы. Одна вышла замуж за араба, вторая – за еврея, а третья нашла себе китайца. Зятья то и дело ссорятся на национальной почве. Вдобавок самая младшая объявляет, что собирается замуж за африканца. Добрая и веселая комедия поднимает злободневную тему толерантности. Учит не верить предрассудкам, не судить о людях по их национальности и принимать окружающих такими, какими они есть.

«Имя»

Год: 2012

В главных ролях: Патрик Брюэль, Валери Бенгиги, Шарль Берлинг, Гийом де Тонкедек, Жюдит Эль Зейн

За ужином собираются Винсент, который вот-вот станет отцом, его сестра Елизавета с мужем и друг детства Клод. В ожидании Анны, молодой жены Винсента, друзья-родственники живо обсуждают скорое появление на свет нового члена семьи. Заходит речь о выборе имени, и ответ будущего отца семейства повергает всех в шок. И тут начинается самое интересное. В процессе спора раскрываются секреты и всплывают старые обиды. Живой сюжет, шикарные диалоги, изящный юмор, тонкая игра актеров и поистине непредсказуемая концовка гарантируют яркие эмоции от просмотра.

«Замуж за два дня»

Год: 2012

В главных ролях: Дайан Крюгер, Дэни Бун, Алис Поль

Качественная и смешная комедия без пошлых и глупых шуток. Изабель мечтает о свадьбе. Вот только на ее семье лежит проклятие. Все первые браки неминуемо заканчиваются разводами. Поэтому, когда ее парень Пьер делает ей предложение руки и сердца, девушка решает перехитрить судьбу. Она планирует найти первого попавшегося недотепу, фиктивно женить на себе, а потом сразу развестись. Однако все идет не по плану. Вместо Дании, где можно быстро выйти замуж и развестись, ее ждет экзотическая поездка в Кению, встреча со львом и много других комедийных ситуаций.

 «Бобро пожаловать»

Год: 2008

В главных ролях: Кад Мерад, Дэни Бун

Филипп Абрамс, начальник почтового отделения на юге Франции в Салон-де-Прованс делает всё для того, чтобы быть переведённым по службе в Кассис, райский уголок близ Марселя. Однако все его старания и мечты идут крахом, когда за мелкое служебное нарушение он получает дисциплинарный перевод на два года в Берг на Севере, близ Дюнкерка. Для людей с Юга Франции, наполненных стереотипами, Север — это ужас, полярный регион, населённый грубыми существами, разговаривающими на непонятном языке. К своему великому изумлению, Филипп Абрамс обнаруживает там очаровательное место, тёплую команду, гостеприимных людей и приобретает новых друзей.

«Этот неловкий момент»

Год: 2015

В главных ролях: Венсан Кассель, Франсуа Клюзе, Лола Ле Ланн, Алис Исааз

Двое папаш со своими семнадцатилетними дочками отправляются в отпуск на остров Корсика. Вскоре один из них понимает, что юная дочь друга хочет соблазнить его. Сможет ли он признаться в этом старому приятелю? Легкая и красивая романтическая комедия для взрослых, пропитанная летним настроением, чего особенно не хватает холодными зимними вечерами. Интересно, что фильм является ремейком картины Клода Берри, вышедшей на экраны в 1977 году. А его продюсером стал сын режиссера.

«Шутки в сторону»

Год: 2012

В главных ролях: Омар Си, Лоран Лафитт

Несмотря на название, шутки в фильме, конечно же, есть. Детективная комедия рассказывает о двух совершенно разных полицейских, волей случая ставших напарниками. Они отличаются по цвету кожи и происхождению: амбициозный и хорошо образованный Франсуа живет в центре Парижа, а дерзкий Усман – на бедной окраине. И в работе они используют совершенно разные подходы. Но должны найти общий язык, чтобы раскрыть серьезное дело.

«1+1»

Год: 2011

В главных ролях: Франсуа Клюзе, Омар Си

Пострадав в результате несчастного случая, богатый аристократ Филипп нанимает в помощники человека, который менее всего подходит для этой работы, — молодого жителя предместья Дрисса, только что освободившегося из тюрьмы. Несмотря на то, что Филипп прикован к инвалидному креслу, Дриссу удается привнести в размеренную жизнь аристократа дух приключений.

«Хороший год»

Год: 2006

В главных ролях: Рассел Кроу, Марион Котийяр

Очень красивый фильм о том, как лондонский финансист получил в наследство от своего дяди французский виноградник и винодельню. Он приезжает во Францию и влюбляется – в девушку, плодородную землю и пьянящее вино. Рекомендуем для совместного просмотра со второй половинкой. 

Awaysbusymama - інформаційний партнер виставки православних ікон Олени Перевозник «ТЕПЛІ ОБРАЗИ»

Знаменна подія для всіх поціновувачів прекрасного, православних парафіян Київщини

Історія не зберегла імен тих, хто вперше відобразив на полотні події, що відбувалися у світовій релігійній історії; тих, хто бачив Христа, лики апостолів та святих і хто згодом першим зобразив їх на вкритій левкасом дошці. Легенди, притчі, події минулого продовжують надихати іконописців наших днів на створення «теплих образів» святих, через які передають нам і нашим близьким благі побажання добра й Божої благодаті.

У перший день весни, 1 березня в Броварському краєзнавчому музеї відбудеться офіційне відкриття першої персональної виставки православних ікон «Теплі образи» майстра іконопису ОЛЕНИ ПЕРЕВОЗНИК.

Буде представлено понад 30 нових робіт художниці, виконаних із благословення Української Православної Церкви. Це найвідоміші та найшанованіші ікони православного світу, які написані з використанням давньої технології.

Про автора: Олена Перевозник — уродженка м. Бровари, автор і керівник журналу «Смачна подорож», заступник директора Видавничого дому «МЕДІА-ПРО», випускниця відомої Київської іконописної школи «Неопалима Купина».

Цікаво, що сучасна, успішна, ділова жінка знайшла можливість і натхнення вивчати іконопис та присвятила левову частку вільного часу цій духовній праці. Сьогоднішня подія ще раз нагадує нам істину, проголошену Апостолом Павлом: «Думайте про те, що вгорі, а не про те, що на землі».

Персональна виставка художниці проходитиме за сприяння міського голови І. В. Сапожка.

Інформаційні партнери виставки:

— Видавничий дім «МЕДІА-ПРО»;

— журнали «Смачна подорож»; «Ассамблея»;

— портал ALWAYSBUSYMAMA.COM.

Виставка триватиме з 1 по 13 березня в краєзнавчому музеї м. Бровари за адресою: вул. Гагаріна, 6.

Довідки за телефоном: (096) 888-4686.

У Мистецькому Арсеналі відкриється освітній проект для дітей та родин «Арсенал ідей» у НОВОМУ ФОРМАТІ!

Урочисте відкриття:  09.02 о 17:30 

Організатори: НКММК «Мистецький Арсенал», Благодійний фонд «Мистецький Арсенал»

Місце: НКММК «Мистецький Арсенал», вул. Лаврська, 12

Тел./факс: (044) 288-52-25

Сайт: artarsenal.in.ua      

Офіційна сторінка Facebook: facebook.com/Mystetskyi.Arsenal

Новий АРСЕНАЛ ІДЕЙ – вже скоро!

Новий АРСЕНАЛ ІДЕЙ, освітній проект для українських дітей та родин, відкриється у Мистецькому Арсеналі 9 лютого 2016 року. Тема оновленого проекту - Місто майбутнього

У 2016 році освітній проект Арсенал Ідей, який працював у Мистецькому Арсеналі три роки, отримає новий розвиток, проект було змістовно і структурно оновлено та побудовано за проектним принципом.

Організаторами проекту стали Національний культурно-мистецький та музейний комплекс «Мистецький Арсенал» та  Благодійний фонд «Мистецький Арсенал», який здійснює розробку, оперативне управління і фінансування проекту. Реалізація Арсеналу Ідей є своєрідним експериментом, адже проект створено спільно з партнерами за кошти, залучені фондом від партнерів проекту та благодійників.

Розвиток і вдосконалення проекту грунтується на отриманому досвіді, спостереженнях за дітьми та родинами, результатах співпраці з партнерами, у тому числі, міжнародними інституціями – Центром вивчення винаходів та інновацій імені Лемельсонів Смітсонівського Інституту (США).

Про проект

Новий Арсенал Ідей – це інтерактивний простір для творчості, дослідництва та пізнання.

Тема проекту – Місто майбутнього – дозволяє відвідувачам Арсеналу Ідей відчувати себе творцями нової реальності, відкривати нові можливості та перспективи, власні здібності і таланти, спрямовуючи погляд у майбутнє.

Завдання проекту – стимулювання активного світосприйняття та креативного мислення, творчих та наукових пошуків, досліджень, винахідництва, генерування ідей та власного шляху вирішення завдань, розвитку комунікативних здібностей та індивідуальних якостей дітей і підлітків.

Особливість проекту – унікальний досвід поєднання у єдиній широкій інтерактивній освітній програмі різних сфер – мистецтва, науки та інновацій, що дозволяє дітям та підліткам обирати види діяльності та комбінувати різні сфери навичок та знань.

Основними принципами проекту є:

• поєднання мистецтва, науки, інновацій;
• інтерактивність;
• мультидисциплінарність;
• соціальна спрямованість;
• відкритість та широке партнерство.

Арсенал Ідей з кожним роком все більше стає проектом для пізнавального родинного дозвілля, що об’єднує дітей та дорослих, дозволяє ім проводити час разом, започатковувати нові родинні традиції, спільно творити, дізнаватися багато нового про навколишній світ, своїх дітей і самих себе.

Одним з вагомих напрямків проекту АРСЕНАЛ ІДЕЙ є соціальна програма, яка передбачає розробку адаптованих програм, створення інтерактивних творів мистецтва і унікальних інсталляцій, які можуть стимулювати сенсорне сприйняття навколишнього світу, проведення серії спеціальних майстер-класів та організацію безкоштовних екскурсій до АРСЕНАЛУ ІДЕЙ для дітей та підлітків з особливими потребами та дітей із соціально-незахищених груп.

У основі проекту – формування усвідомлення, що музеї є важливими громадськими інституціями, які сприяють вільному обміну думками та можуть прищеплювати дітям та молоді такі цінності, як спільні підходи до вирішення актуальних завдань, творчих і наукових пошуків, стимулювання різноманіття та креативності, інтересу до усього нового – інновацій, технологій, а також волонтерства і підприємництва.

Розвиток даних цінностей у музейному просторі досягається засобами мистецтва та особливими методами, які не застосовуються у школах та інших навчальних закладах.

У проекті використовуватиметься досвід провідних світових та українських компаній – лідерів у тих або інших галузях: Майкрософт, Інтел, Епсон, Сингента, Кока-Кола, Мастеркард, Ощадбанк, Пластікс, Зінтеко, Науково-пізнавального клубу «ДумайРум» та інших.

Мистецькі твори, інсталяції, активності створені спеціально для проекту у співпраці з сучасними талановитими українськими художниками – Тарасом Ковачем, Оленою Науменко, Іриною Озаринською.

З точки зору розвитку міжмузейного та міжнародного співробітництва проект АРСЕНАЛ ІДЕЙ є постійною платформою з обміну досвідом і втілення в Україні нових ідей та освітніх програм у сфері позашкільної освіти й музейної справи.

Структура проекту

Проект включає в себе два основних простори – Мистецький та Науковий, кожен з яких представляє окремі творчі проекти та ідеї.

Мистецький простір запросить відвідувачів до Нового міста, де кожен бажаючий отримає можливість моделювання та створення нової реальності засобами мистецтва, відчути власний потенціал, здатність творити і змінювати навколишній світ.

«Нове місто», наповнене спеціально створеними для проекту інтерактивними мистецькими інсталяціями із природніх матеріалів, стане місцем для творчості та пошуку, де діти разом з дорослими зможуть генерувати ідеї, знаходити власні рішення та формувати свій особливий світ. Простір дозволить дорослим і дітям працювати разом, обмінюватися ідеями та пізнавати внутрішній світ одне одного.

Проект Сенсорікум створено спеціально для дітей з особливими потребами.

А проект «Неконтрольований живопис» розповість надзвичайно цікаву історію взаємодії автора та глядача, своєрідного стихійного діалогу художниці з дітьми.

Науковий простір запропонує три окремі проекти:

• Розумний дім.
• Природа і ми – Рослина. Тварина. Людина.
• Фінанси та розвиток.

Проект Розумний дім є результатом об’єднання зусиль організаторів проекту, українських представництв провідних компаній світу Майкрософт, Інтел, Епсон, українського наукового-пізнавального клубу «ДумайРум» та сучасних українських художників. 

Єдиний креативний простір, об’єднаний актуальною темою «Розумний дім. Розумні речі»,  продемонструє динаміку розвитку сучасних технологій та новітніх розробок, стимулюватиме інтерес до науки й інновацій, імітуючи структуру жилого будинку засобами мистецтва.

Експонати та інші об’єкти, представлені у проекті, на перший погляд, є не типовими для простору науки – це стилізовані під окремі кімнати та приміщення дому частини зали. Але усі активності та інтерактивні лекції у Вітальні, Кабінеті і Майстерні винахідника налаштовуватимуть відвідувачів Розумного дому на нове сприйняття науки та інновацій у нашому житті.

У просторі буде представлено реальне технічне рішення «розумних речей» та можливість взаємодії з ними відвідувачів – школярів та дорослих. Усі бажаючі зможуть дізнатися, яким чином налаштовуються і використовуються у реальному житті «розумні речі», відчути зручність та перспективи нових технологій.

Проект «Природа і ми», створений спільно із провідною компанією світу у аграрній сфері «Сингента» та українським Науково-пізнавальним клубом «ДумайРум», має на меті привернути увагу до питань захисту природи та навколишнього середовища, забезпечення людства ресурсами, можливих шляхів оптимізації цього процесу, «здоров’я» рослин та їхньої важливої ролі у житті планети, захисту тварин, здорового способу життя та інтелектуального розвитку сучасної людини.

Простір РОСЛИНА представить цікаву та пізнавальну освітню програму про рослини, які вирощують в Україні, активності, інсталяції та куточок живих рослин, які юні відвідувачі зможуть вивчати та досліджувати в умовах урбанізованого міста.

Простір ТВАРИНА представить освітню програму про сім’ї та самоорганізацію у тваринному світі, у тому числі – серед бджіл, мурах, вовків, левів, слонів, мавп, лебедів, дельфінів, та творчу частину – художнє панно з секретними отворами, де можна буде знайти особливо цікаві та маловідомі факти зі світу тварин.

Простір ЛЮДИНА представить пізнавальні інсталяції й освітню програму з цікавою інформацією, фактами та порадами щодо здорового способу життя, особливостями людського організму, а також розвитку інтелекту, тренування мислення та пам’яті людини.

Проект «Фінанси та розвиток», створений спільно з АТ «Ощадбанк» та представництвом Мастеркард в Україні, продемонструє динаміку розвитку фінансових установ від давнини до сьогодення, допоможе отримати базові уявлення про світ фінансів, підвищити фінансову грамотність та підготуватися до прийняття фінансових рішень, стимулюватиме розширення кругозору та заохочення до фінансової і економічної діяльності.

Проект дозволить дітям та підліткам інтегруватися в сучасний світовий контекст фінансів, надасть поштовх до здобуття економічної освіти, демонструючи, наскільки цікавою та творчою може бути фінансова сфера.

Спеціальним соціальним завданням проекту є всебічне сприяння у соціалізації та підготовці до самостійного життя дітей та підлітків, позбавлених батьківського піклування. Адже діти, що виховуються у будинках-інтернатах, не мають навичок індивідуального планування подальшого життя та поводження з грошима, тож потребують додаткової роботи з інтелектуальної, соціальної та психологічної адаптації у даній сфері.

Ідея та реалізація проекту – Ольга Вієру, Віра Кружиліна, Ніна Івановська.

Керівник проекту – Ольга Вієру.

Фрида Кало (1907-1954)

Заядлая коммунистка, экспрессивная и эксцентричная Фрида, любившая смеяться, пить текилу и курить, стала знаменитой незадолго до своей смерти. Сейчас ее картины стоят миллионы долларов, а когда-то чуть ли не единственным поклонником её творчества был муж, тоже художник Диего Ривера.

Так уж вышло, что сегодня  автопортреты Кало известны большинству из нас гораздо больше, чем сама художница, а между тем биография мексиканки заслуживает самого пристального внимания. В юном возрасте Фрида пережила тяжёлую аварию – в автобус, где ехала будущая великая художница, врезался трамвай, после катастрофы Кало перенесла больше тридцати операций, несколько лет провела в лежачем положении, не переставая творить. Собственно, именно  фантастические автопортреты и покорили её будущего мужа.  Работы Фриды Кало, созданные в браке – скрытые послания единственному возлюбленному, мужу, который до конца дней художницы являлся её идейным вдохновителем, соратником, другом.  Впрочем, это ей никак не мешало крутить романы за спиной у возлюбленного – творческая натура в привычные рамки не вписывается.

За совсем недолгую жизнь – Фрида умерла в 47 лет, она, не смотря на более чем непривлекательную внешность,  успела стать любовницей Троцкого, можно сказать, не выходя из дома; страстно влюбиться в испанского художника и даже очаровать Маяковского. Правда вот к последнему роману Кало у историков много вопросов – вполне вероятно, что его не было и вовсе. Хотя оба были невероятно близки друг другу по духу, и если бы встретились на самом деле – имели все шансы сойтись. Но, увы, о знакомстве поэта и художницы свидетельствует лишь один снимок, о подлинности которого споры не утихают вот уже много десятков лет. И, кажется, никогда не прекратятся вовсе.

Берта Моризо (1841-1895)

Портрет Берты Моризо работы Эдуарда Мане

Париж, галерея Оранжери, Клод Моне – вот первые ассоциации, которые возникают у любителей живописи при упоминании импрессионизма. На деле, об этом направлении мы знаем ничтожно мало, довольствуясь лишь мизерной информацией и собственными пристрастиями, не задумываясь о том, что импрессионизм это не только Моне и Мане. Оказывается, в компании французских первопроходцев жанра фигурируют не только мужские имена.

Её называли «виртуозом цвета», работы Моризо год за годом принимали участие в Салоне — ежегодной парижской выставке Академии изящных искусств. А сегодня художница несправедливо забыта. Берта Моризо, представительница весьма состоятельного буржуазного семейства родилась в 1841-м году, в небольшом французском городке Бурж. Она с детства отдавала предпочтение живописи, так же как и её сестра – обе девочки впоследствии стали художницами. Правда Эдма, в отличие от Берты, больших успехов в профессии не достигла. Берта же, чувствуя зов крови (девушка приходилась дальней родственницей Жану-Оноре Фрагонару, повлиявшему своим творчеством на многие поколения французских живописцев), с головой ушла в профессию, свела близкое знакомство с великими своего времени - Моне, Ренуаром, Сислеем и даже вышла замуж за брата Эдуарда Мане – Эжена. Кстати, именно поэтому Моризо так часто фигурировала в качестве натурщицы на полотнах художника.

Долгое время Берта избегала в своих работах откровенности – природная скромность и строгое воспитание не позволяли ей так же писать обнажённую натуру. В семидесятых годах Моризо обратилась к современности и сразу ушла в неё с головой, создавая, по большому счёту, первые рекламные проспекты.

Мария Башкирцева (1858-1884)

Для большинства из нас – Мария Башкирцева в первую очередь автор легендарного дневника, который был переведён на все европейские языки и несколько раз переиздан. Даже сегодня записи, сделанные когда-то никому неизвестной русской девушкой, проведшей в эмиграции большую часть своей жизни, Машей Башкирцевой пользуются у читателей большой популярностью. А между тем Мария Башкирцева – первая русская художница, чьи работы были выставлены в парижском Лувре. Среди них - полотно «Жан и Жак», наиболее известная картина русской художницы. Сегодня, правда, создания Башкирцевой отыскать, довольно проблематично – большая часть уникальных полотен была утеряна или уничтожена во время Первой мировой войны.

Талант Башкирцевой, который без сомнения был уникальным, – Мария помимо прочего имела прекрасные вокальные данные и задатки полиглота, – не успел раскрыться во всю мощь, в возрасте 25 лет художница скончалась от туберкулёза в Париже.

Ангелика Кауфман (1741 - 1807)

Ангелика Кауфман, швейцарский живописец и график конца восемнадцатого века смогла достичь мастерства в одном из самых традиционно «мужских» художественных жанров — исторической живописи — и стала признанным мастером классицизма. Выбрав для себя непростой путь в очень мужской профессии, Ангелика, тем не менее, всегда в первую очередь оставалась женщиной. В 1780-е годы Ангелика Кауфман стала очень известна в Европе благодаря многочисленным портретам знатных особ, в том числе и представителей разных королевских семей. Сцены, написанные Ангеликой Кауфман по мотивам историй классической мифологии, переводились в гравюры, использовались в художественной промышленности. Благодаря этому искусство Ангелики Кауфман стало невероятно популярным – такого признания могли добиться не все мужчины.

Ангелика Кауфман вместе с другой художницей, Мэри Мозер вошли в число основателей британской Королевской академии художеств и на протяжении последующих полутора веков оставались единственными женщинами, получившими в ней членство.

Еще один штрих к портрету художницы: Ангелика была первой женщиной отдавшей довольно большое количество лет профессии, которая сегодня называется дизайнерским искусством: художница в компании приятелей живописцев занималась оформлением богатых особняков.

Зинаида Серебрякова (1884-1967)

Представительницы России отличаются не только ярким талантом, но и удивительно трагическими судьбами. Не стала исключением и Зинаида Серебрякова, чей автопортрет «За туалетом» знаком со школьных времён, наверное, каждому. Похоже, у Серебряковой творческий путь был предопределён ещё задолго до её рождения: дед и прадед посвятили себя архитектуре, отец занимался скульптурой и живописью, а в дядях числился известный художник и критик Александр Бенуа, так что выбора у девушки просто не было. Решив продолжить творческую династию Серебрякова не ошиблась, правда с семьёй художнице пришлось расстаться. Выйдя замуж против воли родителей, Зинаида с супругом вынуждены были уехать во Францию, оставив в России маленького сына – с ним Серебрякова встретится спустя целых 36 лет. Сегодня невозможно представить, что когда-то, автор полотен, которые теперь продаются за баснословные деньги, едва сводила концы с концами в Париже, пытаясь писать портреты на заказ, но благодаря широкой русской душе зачастую просто дарила свои работы заказчикам, снова и снова оставаясь без гроша в кармане. Из-за катастрофической бедности Серебрякова даже вынуждена была самостоятельно изготавливать краски – на магазинные денег не было.

Впервые широкое признание художница получила  в возрасте 26 лет, тогда её работы приняли участие в VII выставке «Союза русских художников», но сама Серебрякова присутствовать на выставке не смогла – на Родину она так и не вернулась, хотя всю оставшуюся жизнь страстно мечтала об этом. Сегодня знаменитый автопортрет Серебряковой выставлен в Третьяковской галерее, а картину «За завтраком» (1914), героями которой стали дети Серебряковой, называют одним из лучших детских портретов в истории живописи.

Джорджия О’Киф (1887-1986)

Критики приписывали ей тягу к скрытой эротике, любители живописи не признавали в ней мастера своего дела – да и что там, в работах этой американки, казалось бы, могло привлечь внимание: пестики, тычинки, громадные цветы, неясные тени и чрезмерное разнообразие цветов.  К тому же сама художница признавалась, что терпеть не может то, что рисует – цветы, и использует их в качестве моделей только благодаря дешевизне (на настоящих натурщиков и натурщиц необходимо было тратить большие деньги, которых у  О’Киф  попросту не было).  Так кто же полюбит то, что ненавидит сам автор?

Но, как известно, всё новое мы принимаем всегда трудно, и всегда слишком поздно. Сегодня работы художницы уходят с молотка за совершенно космические суммы: в позапрошлом году Картина «Дурман», известная также как «Белый цветок №1», американской художницы Джорджии О'Киф была продана на торгах аукционного дома Sotheby's в Нью-Йорке за 44,4 миллиона долларов. Полотно поставило ценовой рекорд среди произведений искусства, созданных женщинами.

Большое будущее в работах Джорджии усматривал только её муж, фотограф и галерист Альфред Стиглиц. Он называл ее первой женщиной американского модернизма и говорил, что изображения цветов, костей животных и пустынных пейзажей, которые писала О’Киф, являются неотъемлемой частью мифологии и иконографии американской художественной культуры.

Команда экспертов из Гарвардского университета (Harvard University) пришла к выводу, что маленькие дети более развиты, если их отцы читают им на ночь сказки

После проведения многочисленных исследований оказалось, что именно рассказы пап не только позитивно влияют на ребенка, но и более эффективны.

Предполагается, что отцы, так читают сказки, что они в свою очередь оказывают положительное влияние на мышление ребенка. Также было обнаружено, что больше пользы получают девочки. Поэтому детей следует приучать к чтению еще с самого рождения. Большинство сказок обладают успокаивающим действием. Они позволяют ребенку чувствовать себя в безопасности.

Специалисты рекомендуют отцам больше времени уделять своим детям, особенно чтению на ночь. Тогда их чада вырастут очень развитыми, сообразительными и артистичными.

Как утверждают психологи, знакомство со сказкой способно помочь ребенку лучше понять окружающую среду. В любой сказке рассказывается об отношениях между людьми, друзьями, поэтому их язык понятен малышу. Дети в маленьком возрасте еще не могут серьезно и логически рассуждать. В чтении жизненно важная информация усваивается сама по себе. Кроме этого приобщаясь к различным рассказам, дети приобретают совершенно новый вид психологической активности – способность мыслить и действовать в воображаемых обстоятельствах. Это и является главной основой для творческой деятельности.

К сожалению, по статистике примерно 25% родителей вообще не читают на ночь своим малышам.

Сумки, косметика, одежда, украшения и обувь – это самый минимальный список того, что любят девочки. Я могу 10 лет носить одни штаны (если быть точной есть одни еще со школы, а это 14!!)), обновлять косметичку раз в год, а то и меньше, к украшениям вообще равнодушна, но за что я готова отказаться ради всего – так это еще одна пара обуви!

У меня ее много. Очень много)

В последнее время я все чаще начала присматриваться к обуви украинских производителей, которые представляют на рынке очень достойный по качеству и дизайну продукт.

Сегодня под нашим объективом, молодой украинский бренд обуви – Santoria.

Их модели обуви очень красивые, комфортные, стильные и самое главное яркие)

Основатели мастерской Кристина Богатикова и Андрей Мартыненко, который нам и рассказал о всех тонкостях обувного дела, историю создания бренда и планах на будущее.

Alwaysbusymama: Расскажите, как и когда пришла идея создания бренда? С чего все началось?

Андрей Мартыненко: Идея создания мастерской по пошиву обуви и аксессуаров  пришла мне весной 2015 года. Все начиналось с поиска единомышленников для развития проекта по галантерее. Я  искал человека, который сможет взять на себя весь производственный процесс. В результате я познакомился с Кристиной Богатиковой, которая и стала моим партнером и сооснователем бренда. Так и появилась Santoria. 

Название выбирали вместе. Из  нескольких вариантов мы остановились на названии «Сантория студио».

В процессе  проработки первоначального проекта по галантерее, произошли трансформации, и основные акценты сместились в сторону обуви.

Alwaysbusymama: Философия бренда Santoria.

Андрей Мартыненко: Мы обожаем яркую, стильную и удобную обувь. Благодаря сочетанию разных материалов, нам удается сделать обувь еще более комфортной и необычной.

Обувь Santoria – ваш надежный друг вне времени.

Alwaysbusymama: Расскажите о производстве. Сколько моделей и как часто выпускаете? С какими материалами любите работать и почему?

Андрей Мартыненко: В сентябре 2015, на момент запуска, было 7 моделей, а в ноябре мы расширили линейку до  12.

Мы  используем в работе только натуральную кожу из Италии и Турции, настоящий шерстяной фетр из Германии и Испании, а твид из Великобритании и Италии.

Alwaysbusymama: Что Вас вдохновляет на новые творения?

Андрей Мартыненко: Вдохновляет желание нести людям радость и красоту.

Alwaysbusymama: С какими трудностями пришлось столкнуться? Что было сложнее всего?

Андрей Мартыненко: Самое трудное, с чем пришлось столкнуться – подобрать в кратчайшие сроки квалифицированный персонал. Это оказалось очень нелегко.

На начальном этапе приходилось отдавать некоторые процессы на аутсорсинг.

Зато теперь, когда все процессы отлажены, я с гордостью могу сказать, что очень дорожу и благодарен своей команде и партнерам.

Alwaysbusymama: Все о продажах с явками и паролями))))

Андрей Мартыненко: Нашу обувь можно приобрести на фестивалях украинских производителей, которые сейчас так полюбились покупателю, как «Всі. Свої» и UaMade.

Самая обновленная информация о моделях, которые есть в продаже, а так же  новостях бренда Santoria, вы найдете на нашей страничке в Фейсбук.  Подписывайтесь, чтобы быть вкурсе)

По предварительной договоренности, позвонив по телефонам:  Андрей (050)185-15-85 и Кристина (095)593-49-27, вы сможете приехать к нам в мастерскую на Печерске, и на месте сделать индивидуальный заказ по своему предпочтению модели и меркам.

Alwaysbusymama: Поделитесь планами на будущее.

Андрей Мартыненко: В ближайшее время планируем расширение модельного ряда и запуск  весенней и летней коллекций. А также, мы хотим, расширить площадь ателье и  открыть, непосредственно в мастерской, небольшой шоу-рум для обслуживания клиентов.

Пришел-увидел-померял-полюбил-купил)

Alwaysbusymama: Пожелание читательницам Alwaysbusymama.

Андрей Мартыненко: Самое главное – любите себя!

Никогда не забывайте о себе, балуйте приятными вещами и выбирайте только удобную и красивую обувь, как Santoria)

Официальная страница в Facebook - Santoria

Instagram - https://www.instagram.com/santoria.studio/

Самолетная еда, напечатанная на 3D-принтере, и торт, глазурь на котором положена цветными секторами, чтобы его было удобнее резать. Шоколадные конфеты, по форме которых вы должны догадаться, с каким они вкусом, и колье, которые нельзя носить, но можно съесть. Круглые и пупырчатые неудобные ложки, изменяющие вкус еды и позволяющие пережить небывалые ощущения в процессе ее поедания, посуда-афродизиак и еда, которая будит сексуальные инстинкты и неминуемо сближает. Все это не просто фантазия, а фантазия, имеющая под собой концептуальную и материальную базу, вполне реализуемая, востребованная и обоснованная. Это фантазия фуд-дизайнеров. Еще позавчера даже в странах с продвинутым дизайном на явление фуд-дизайна смотрели с изумлением, вчера — его признали одним из самых популярных и быстрорастущих направлений, а сегодня он уже у нас на пороге.

Любой дизайн — это соединение эстетики и практики, функции. Изначально дизайн предполагал тиражирование, в наши дни он может быть либо тиражным, либо уникальным, единичным. В области еды, как нетрудно представить, тиражный дизайн — это то, что мы покупаем в магазинах (тут вершинами эволюции надо справедливо признать чипсы Pringles и мороженое Magnum). Уникальные, авторские блюда — это работы ресторанных шефов, которые трудятся над составом, ингредиентами и подачей, стараясь заморочить нам голову так, чтобы мы в разноцветных шариках и каплях и родной борщ не признали. Такие кулинарные произведения сродни работам художников. Все, что между этим и вокруг этого, и есть фуд-дизайн.

Фуд-дизайнер — это человек, который все время работает с едой, но без малейшей мысли о готовке. То есть, в общем-то, типичный специалист в этом деле имеет дело не столько с блюдами, сколько с продуктами, их комбинациями, а также с процессом их поглощения. Его цель — чтобы потребитель мог есть с большим для себя результатом, получая больше визуального, тактильного, непосредственно вкусового, какого-то чувственного удовольствия. А также удовольствия мысленного, от осознания того, что происходит с едой и с ним в процессе ее поглощения.

Так, в Европе набирают силу кулинарные и гастрономические перформансы: когда ужин устраивается в витрине магазина, например, и все едоки становятся участниками шоу для заглядывающих в окна прохожих; или когда в полутемном зале идет интерактивное шоу, в котором датчики движения определяют местонахождение на столе чашки чая и направляют на них световые лучи и пятна. Конечно, во всех этих процессах, завернутых вокруг еды, сама она — совершенно не главное. А главное — опыт, который участники получают в процессе.

При этом некоторые профессионалы прямо настаивают на названии «eating-дизайнеров», то есть дизайнеров процесса поедания, а не самой пищи как таковой. Например Марайя Вогельзанг, ведущий голландский специалист в этой области и руководитель только что созданного факультета Food non food в главном дизайнерском вузе Нидерландов, категорически отказывается называть себя food-дизайнером. Она считает, что вся еда уже «дизайнирована», создана природой и уже дана нам в некотором виде. И задача современного дизайнера — это каким-то образом трансформировать то, что дано природой, в то, что мы, люди, едим, хотим есть и будем есть. Собственно, «eating» в названии профессии подчеркивает, что речь идет о действии, а не результате. И это хорошо соответствует современному подходу к дизайну в целом, потому что в современном мире дизайн — это необязательно конечный результат, это не только дизайн предмета, не только законченный дизайн интерьера или среды, это подчас дизайн процесса.